BIOGRAFÍA DE RICHARD DIEBENKORN. Pintor figurativo estadounidense

Richard Diebenkorn (22 de abril de 1922 – 30 de marzo de 1993) fue un pintor estadounidense. Su trabajo temprano está asociado con el expresionismo abstracto y el Movimiento Figurativo del Área de la Bahía de los años 50 y 60. Su trabajo posterior (mejor conocido como las pinturas de Ocean Park) A su logro de la aclamación mundial

Richard Clifford Diebenkorn Jr nació el 22 de abril de 1922 en Portland, Oregón. Su familia se trasladó a San Francisco, California, cuando tenía dos años de edad. Desde los cuatro o cinco años, dibujaba continuamente. En 1940 Diebenkorn ingresó a la Universidad de Stanford, donde Conoció a sus dos primeros mentores artísticos, el profesor y muralista Victor Arnautoff, que guió a Diebenkorn en la disciplina formal clásica con pintura al óleo; Y Daniel Mendelowitz, con quien compartió una pasión por el trabajo de Edward Hopper La influencia de Hopper se puede ver en el trabajo de representación de Diebenkorn de este tiempo

Diebenkorn sirvió en el Cuerpo de Marines de Estados Unidos de 1943 a 1945. Durante los últimos años 40 y principios de los años 1950, vivió y trabajó en varios lugares: San Francisco y Sausalito (1946-47 y 1947-50), Woodstock, Nueva York (1947) Albuquerque, Nuevo México (1950-52), Urbana, Illinois (1952-53), y Berkeley, California (1953-1966) Él desarrolló su propio estilo de pintura del expresionista abstracto Después de WWII, el foco del mundo del arte cambió de la escuela De París a los Estados Unidos y en particular a la Escuela de Nueva York En 1946, Diebenkorn se matriculó como estudiante en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco, ahora conocido como el San Francisco Art Institute, que desarrollaba su propio estilo vigoroso de expresionismo abstracto En 1947, después de diez meses en Woodstock en una concesión del viaje de Alfred Bender, Diebenkorn había vuelto a la CSFA, donde él adoptó el expresionismo abstracto como su vehículo para la autoexpresión Él fue ofrecido un lugar en la facultad de CSFA en 1947 y enseñó allí hasta 1950 MARIDO En 1950 a 1952, Diebenkorn se inscribió bajo el GI (GI), y se convirtió en un destacado expresionista abstracto en la costa oeste. Bill en el departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nuevo México donde continuó adaptando su estilo expresionista abstracto

Diebenkorn se había convertido en un importante pintor figurativo, en un estilo que unió a Henri Matisse con el expresionismo abstracto Diebenkorn, Elmer Bischoff, Henry Villierme, David Park, James Weeks y otros Participó en un renacimiento de la pintura figurativa, doblado el movimiento figurativo del área de la bahía

Desde el otoño de 1964 hasta la primavera de 1965, Diebenkorn viajó por Europa y se le concedió un visado cultural para visitar importantes museos soviéticos y ver sus posesiones de pinturas de Matisse Cuando volvió a pintar en el área de la Bahía a mediados de 1965, Que había aprendido de más de una década como un pintor figurativo líder

De acuerdo con la historiadora de arte Jane Livingston, Diebenkorn vio ambas pinturas de Matisse en una exposición en Los Ángeles en 1966 y ellos tuvieron una gran influencia en las pinturas de Richard Diebenkorn. Un enorme impacto en él y su trabajo

En 1967, Diebenkorn se trasladó a Santa Mónica y tomó una cátedra en UCLA. Él se movió en un pequeño estudio en el mismo edificio que su viejo amigo del área de la bahía, Sam Francis En el invierno de 1966-67 volvió a la abstracción, esto La serie “Ocean Park”, iniciada en 1967 y desarrollada durante los siguientes 18 años, se convirtió en su obra más famosa y dio como resultado aproximadamente 135 pinturas. Basado en la antena Paisaje y tal vez la vista desde la ventana de su estudio, estas composiciones abstractas a gran escala se nombran después de una comunidad en Santa Mónica, donde tuvo su estudio Diebenkorn se retiró de la UCLA en 1973 La serie Ocean Park puentes de su anterior expresionista abstracto trabaja con el color La pintura de campo y la abstracción lírica Él enseñó en este momento en UCLA En 1990, Diebenkorn produjo una serie de seis grabados para la edición de la prensa de Arion de “poemas de WB Yeats”, con poe Ms seleccionado e introducido por Helen Vendler

Diebenkorn murió debido a complicaciones de enfisema en Berkeley el 30 de marzo de 1993.

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El trabajo de Diebenkorn se puede encontrar en una serie de colecciones públicas, incluyendo el Museo de Arte de Nuevo México, Santa Fe, Nuevo México; Museo de arte de Honolulu, Honolulu, Hawaii; Albertina, Viena, Austria; Galería de arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; Instituto de Arte de Chicago, Chicago; Museo de Arte de Baltimore; Instituto Carnegie, Pittsburgh; Galería Corcoran de Arte, Washington, DC; El Museo de Young, San Francisco; Museo de Hirshhorn y jardín de la escultura, Washington, CC; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Instituto de Arte de Minneapolis; Museo de Bellas Artes, Houston, Texas; Colección Phillips, Washington, DC; Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco; Solomon R Museo Guggenheim, Nueva York; Y el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York El Iris & B Gerald Cantor Centro de Artes Visuales en la Universidad de Stanford es el hogar de 29 de los cuadernos de Diebenkorn, así como una colección de pinturas y otros trabajos sobre papel

Diebenkorn tuvo su primer espectáculo en el Palacio de California de la Legión de Honor en San Francisco 1948 La primera retrospectiva importante de su obra tuvo lugar en la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, en 1976-77; En 1989, John Elderfield, entonces curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, organizó una exposición de las obras de Diebenkorn sobre papel, que constituyó una parte importante de su producción

En 2012, la exposición Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series, comisariada por Sarah C Bancroft, viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth, al Museo de Arte del Condado de Orange, ya la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC

En 1991, Diebenkorn fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes En 1979, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en un académico completo en 1982.

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